JEAN DE LA FONTAINE

JEAN DE LA FONTAINE. Fue un reconocido poeta francés.
Fue capaz de descubrir el fondo de las almas con una delicadeza maliciosa y un seguro sentido de la comicidad. La Fontaine no se concede el derecho de predicar los grandes sentimientos, sólo se limita a dar algunos consejos para hacer al hombre más razonable y feliz.

Además La Fontaine fue un gran cuentista de fábulas. Sus cuentos y novelas están inspiradas por Aiosto, Boccaccio, François, Rabelais y Marguerite de Navarra. También es autor de "Cuentos Galantes" (libertinos). En 1683 se convirtió en miembro de la Academia frnacesa. Está enterrado en el cementerio parisino de Père Lachaise.
Sus fábulas fueron publicadas en múltiples ediciones ilustradas.

Su afán literario se caracteriza por dar algunos consejos para hacer al hombre más razonable y feliz. Sus obras están inspirada en Bocaccio y Rabelais.

LAS FÁBULAS DE LA FONTAINE
*El empleo de animales como protagonistas es, entre otras cosas, una forma de tomar distancia de los comportamientos humanos y sociales y de tomar conciencia de sus mecanismos
*Es también una manera de hablar de los poderosos, como el rey, sin despertar sus iras ; un medio, además, de atraer la atención hacia la sensibilidad y la inteligencia de los animales.
*Su propósito es criticar los vicios que advierte en la sociedad a través de la sátira, utiliza la caricaturización de personajes verosímiles, reconocibles por el espectador con el fin de generar la comicidad.

MOLIÉRE

MOLIÉRE. Jean-Baptiste Poquelin, llamado Molière fue un dramaturgo y actor francés y uno de los más grandes comediógrafos de la literatura occidental.

Considerado el padre de la Comédie Française, sigue siendo el autor más interpretado. Despiadado con la pedantería de los falsos sabios, la mentira de los médicos ignorantes, la pretenciosidad de los burgueses enriquecidos, Molière exalta la juventud, a la que quiere liberar de restricciones absurdas. Muy alejado de la devoción o del ascetismo, su papel de moralista termina en el mismo lugar en el que él lo definió: «No sé si no es mejor trabajar en rectificar y suavizar las pasiones humanas que pretender eliminarlas por completo», y su principal objetivo fue el de «hacer reír a la gente honrada». Puede decirse, por tanto, que hizo suya la divisa que aparecía sobre los teatritos ambulantes italianos a partir de los años 1620 en Francia, con respecto a la comedia: Castigat ridendo mores, «Corrige las costumbres riendo».

El gran mérito de Molière consistió en adaptar la commedia dell’arte a las formas convencionales del teatro francés, para lo que unificó música, danza y texto y privilegió casi siempre los recursos cómicos. Sus sátiras acerca de la corrupción de la sociedad francesa despertaron gran conmoción y su obra fue prohibida en los teatros; Moliére fue tildado de “demonio en sangre humana”, por la iglesia católica

Moliere satirizó los puntos débiles de la época, como el amaneramiento de los salones literarios, y los fallos humanos más comunes como la hipocresía, la credulidad, la avaricia, y la hipocondría.

CARACTERÍSTICAS LITERARIAS DEL NEOCLASICISMO

1. La obra debe tener un fin didáctico-moral, es decir su finalidad es la enseñanza. Por eso, sólo se imitaba el lado bueno de la naturaleza humana. Esto no impedía que sea agradable y conmueva al público.
2. Las obras líricas deben mostrar asuntos más universales, y dejar lo meramente subjetivo, íntimo y emotivo.
3. La razón debe regir la literatura neoclásica.
4. El lenguaje es depurado, desterrando los términos familiares o pintorescos, impropios para la poesía. A la vez se busca la pureza, la claridad del lenguaje, y la sencillez en el estilo.

5. El teatro debe seguir las normas rígidas de las tres unidades: acción, tiempo y lugar.
6. El género preferido es el ensayo; y la fábula también se usa bastante.

7. Verosimilidad, todos los sucedidos debían de ser posibles, por lo que se omitía no solo lo insólito y anormal, sino también lo cotidiano
8. La norma y el orden se hicieron indispensables para la creación literaria
9. Los principales principios son: la imitación, la simetría, la frialdad y la rigidez

EL NEOCLASICISMO

El Neoclasicismo se da en Europa en el siglo XVIII.
En Francia el proceso de su literatura había evolucionado desde el espíritu renacentista amplio, a una concepción depurada y estrecha del arte, buscando el equilibrio y una finalidad moral, basada en la razón. Francia a diferencia de España, pasaba por un período de gran desarrollo político bajo el reinado de Luis XIV. España en cambio había tenido que afrontar la dura experiencia del final de los Habsburgo (reyes).
España estaba profundamente influenciada por la literatura francesa la cual es una literatura de mediana calidad.

MOVIMIENTOS ESTÉTICOS EN EL SIGLO XVIII

Surge en este siglo una serie de movimientos estéticos que profundizaron el impacto social del Neoclasicismo. Estos movimientos estéticos son:

• Reacción contra el Barroco. En la primera mitad del siglo se deja notar la influencia del Neoclasicismo francés. La producción literaria es escasa. Predomina el ensayo y la crítica. Como autores destacan Fray Benito Jerónimo Feijoo y Francisco Isla.


• Triunfo del Neoclasicismo. Los escritores aceptan plenamente las normas neoclásicas y la literatura se somete al imperio de la razón. La producción literaria es escasa: apenas se escriben novelas, la poesía no ofrece ningún interés y muy pocas obras de teatro tuvieron éxito. Esta etapa ocupa desde mediados del siglo hasta las últimas décadas. Autores importantes de esta etapa fueron José Cadalso, Gaspar Melchor de Jovellanos, Juan Meléndez Valdés, Leandro Fernández de Moratín, Félix María Samaniego y Tomás de Iriarte.


• Prerromanticismo. A finales de siglo comienza un movimiento de rechazo hacia las rígidas normas neoclásicas que traerá a principios del siglo XIX el Romanticismo. Nicasio Álvarez Cienfuegos, Manuel José Quintana y Alberto Lista son representantes de esta etapa.
  

LA LITERATURA EN EL SIGLO XVIII

Se considera a los escritores griegos y latinos como modelos a imitar. Es un retorno a los clásicos grecolatinos; ese es el origen de la palabra Neoclasicismo.
El Neoclasicismo da preferencia a la razón frente a los sentimientos, impone reglas a las que se deben ajustar las obras literarias. Como consecuencia de lo anterior se abandonó bastante la producción lírica.
Se rechaza lo imaginativo y lo fantástico, ya que no se escribía para entretener, sino para educar. La literatura neoclásica tiene un marcado carácter crítico, didáctico y moralizador.

IMPACTO SOCIAL DEL PREDOMINIO DEL USO DE LA RAZÓN

El siglo XVIII de nuestra era, en pleno auge del Neoclasicismo, también conocido como "El Siglo de las Luces" causó mucho interés el predominio del uso de la razón como el camino hacia el desarrollo del hombre valiéndose de la ciencia para encontrar las respuestas a sus inquietudes humanas.

Esto contribuyó en que lo empírico y supersticioso se deseche del conocimiento humano por ser considerados como inexactos y nada favorables para consolidar los intereses de la sociedad europea de esa época.

Esto se explica en que el hombre encontró en el uso de su razón como la luz que ilumina su saber, así surgió el Racionalismo como una corriente de ideología basada en la razón. Es indudable su trascendencia a todo Europa, y luego hacia el resto del mundo.

Es difícil negar que el Neoclasicismo como corriente cultural no dejó de causar un gran revuelo en la sociedad europea por los cambios radicales que surgieron en el pensamiento del hombre.